Unser Kreativ-Labor bringt ausgewählte internationale Expert*innen des inklusiven Kultursektors mit Kulturschaffenden der Darstellenden Künste aus Deutschland zusammen.
Informationen /// Programm /// Referent*innen
INFORMATIONEN
Datum: Dienstag, 15.10.2024, 14:30 Uhr bis Freitag, 18.10.2024, 13 Uhr
Ort: Akademie der Kulturellen Bildung, 42857 Remscheid
Zielgruppe: Künstler*innen sowie Kulturschaffende aus Theater- und Tanzhäusern und der freien Szene, die bereits über Vorkenntnisse und/oder eigene Erfahrungen in den Bereichen Zugänglichkeit und Barrierefreiheit verfügen
Anzahl Teilnehmende: max. 25 – 30 TN
Referent*innen:
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- Nickie Miles-Wildin, Theater- und Audioregisseurin, Filmemacherin und Workshop-Leiterin. Co-Leitung des Royal Exchange Theatre, ehemalige Künstlerische Co-Leitung von DaDaFest
- Access All Areas / Helen Bryer, Leiterin von Take Part and Train und Adam Smith, Assoziierter Leiter von Take Part and Train
- Extant / Maria Oshodi, Künstlerische Leiterin und Ben Wilson, Trainee Künstlerischer Leiter
- Deafinitely Theatre / Paula Garfield, Gründerin und Künstlerische Leiterin
ACHTUNG: Leider muss das Programm von Paula Garfield ausfallen. Als Ersatz findet Workshop B an beiden Tagen statt (siehe unten).
AESTHETICS OF ACCESS IN DER PRAXIS
Für alle, die selbst künstlerisch mit Aesthetics of Access in der Praxis arbeiten (wollen), ist dieses Kreativ-Labor ein absolutes Highlight!
Renommierte Künstler*innen von herausragenden disabled-led Theater Companies aus Großbritannien geben tiefe Einblicke in die jeweilige Ästhetik ihrer Inszenierungen und in ihre Arbeits- und Herangehensweisen. Taucht mit Maria Oshodi und Ben Wilson von Extant ein in Theaterproduktionen von/für/mit sehbehinderte(n) Menschen und mit Helen Bryer und Adam Smith von Access All Areas in Co-Regie und Co-Moderation von autistischen Regisseur*innen, mit anderen Lernmöglichkeiten und ohne Behinderung. Regisseurin Nickie Miles-Wildin teilt mit euch ihre jahrelange Erfahrung von künstlerischen Produktionen mit mixed-abled Teams und verschiedenen Behinderungsperspektiven.
Alle Referent*innen stehen euch auch als Coaches für eure Fragen bei der Konzeption eurer eigenen Produktionen zur Verfügung. Ihr habt die Qual der Wahl!
Die Akademie der Kulturellen Bildung in Remscheid, mitten in der Natur gelegen, verfügt über sehr schöne, großzügige, barrierefreie Veranstaltungsräume, in denen sich im Austausch mit internationalen Referent*innen und Kolleg*innen eure kollektive Kreativität aus verschiedensten Perspektiven voll entfalten kann.
SPRACHE:
Das Kreativ-Labor findet in gut verständlicher Englischer Lautsprache statt.
Durchgehend Simultanverdolmetschung in Deutsche Lautsprache während des gesamten Kreativ-Labors bei Bedarf möglich, siehe „Barrierefreiheit“.
UNTERKUNFT:
Einzelzimmer oder Doppelzimmer mit Dusche
Vollverpflegung
BARRIEREFREIHEIT:
Alle Veranstaltungsräume sind barrierefrei.
Die Akademie verfügt über eine begrenzte Anzahl an Einzel- und Doppelzimmern in unterschiedlichen Graden an Barrierefreiheit – bitte unbedingt bei Anmeldung den genauen Bedarf angeben.
Bei Bedarf stellen wir folgende Assistenzen zur Verfügung, bitte unbedingt bei der Anmeldung den Bedarf angeben:
- Professionelle Simultanverdolmetschung Englische Lautsprache – Deutsche Lautsprache
- Professionelle Simultanverdolmetschung Deutsche Lautsprache – Deutsche Gebärdensprache (DGS)
- Peer to Peer Audiodeskription
- Arbeitsassistenz bzw. Mobilitätsassistenz vor Ort
- Assistenzhunde willkommen
UNKOSTENBEITRAG nach Selbsteinschätzung
Kategorie 1: 210 € + VVK (z.B. Studierende, freiberufliche Künstler*innen)
Kategorie 2: 250 € + VVK (z.B. Mitarbeitende freier Ensembles)
Kategorie 3: 290 € +VVK (z.B. Angestellte großer Kulturinstitutionen)
Bei Teilnahme mit eigener Assistenz ist deren Teilnahme kostenfrei.
Für FRAGEN und weitere Informationen:
Charlott Dahmen (sie/ihr)
E-Mail: charlott@un-label.eu, Telefonisch: +49 (221) 5501544
Webseite Kreativ-Labore
PROGRAMM
DIENSTAG
Seminarzeit: 14:30 – 18:15 Uhr
Aesthetics of Access in der Praxis – eine Einführung / Nickie Miles-Wildin
Nickie wird euch durch ihr vielseitiges Portfolio führen, das von Arbeiten für ein junges Publikum über Soloshows bis hin zu einem West End Musical reicht. Dabei wird sie die Bedeutung kreativen Zugangs und die Geschichten von Menschen mit Behinderung im Theaterkontext beleuchten.
Einführung in die Arbeit von Access All Areas / Helen Bryer und Adam Smith
Access All Areas produziert preisgekrönte Performances von und mit Künstler*innen mit anderen Lernmöglichkeiten und aus dem Autismus-Spektrum. Sie sind bekannt für ihre innovativen Produktionen, die intime Momente der Interaktion zwischen Darsteller*innen und Publikum an unerwarteten Orten wie Veranstaltungsorten, Straßen, Online-Plattformen und öffentlichen Gebäuden schaffen.
MITTWOCH
Seminarzeiten: 9:30 – 12:45 Uhr / 15:00 – 18:15 Uhr / 19:30 – 20:30 Uhr
Zwei parallele, ganztägige Workshops – Teilnehmende wählen einen der beiden Workshops.
Workshop A:
Co-Regie und Co-Moderation mit Künstler*innen mit anderen Lernmöglichkeiten und aus dem Autismus-Spektrum – Access All Areas / Helen Bryer und Adam Smith
In diesem Workshop werden die Co-Kreations-Methoden von Access All Areas erforscht und die Arbeitsbeziehungen zwischen autistischen Regisseur*innen, mit anderen Lernmöglichkeiten und ohne Behinderung untersucht. Gemeinsam mit euch werden Helen und ihr Kollege Adam die Idee hinterfragen, was eine*n Regisseur*in ausmacht, und praktische Übungen durchführen, um kreative Wege der Zusammenarbeit zu finden.
Workshop B:
Entmystifizierung des Zugangs (Access) – Nickie Miles-Wildin
Nickie nimmt euch mit auf die Reise zur Schaffung von Werken von, für, mit behinderte(n) Künstler*innen und Zuschauer*innen. Von der ersten Idee über die Konzeption bis zur Produktion wird Nickie ihr Handwerkszeug weitergeben, um Zugangsbarrieren in kreative Möglichkeiten für alle zu verwandeln. Seid bereit zu spielen, herausgefordert zu werden und eure Praxis weiterzuentwickeln.
ABENDPROGRAMM
Einführung in die Arbeit von Deafinitely Theatre – Paula Garfield
Einführung in die Arbeit von Extant – Maria Oshodi und Benjamin Wilson
Als führendes britisches Ensemble für darstellende Kunst, das von sehbehinderten Künstler*innen und Theaterschaffenden geleitet wird, produziert Extant Werke für nationale und internationale Tourneen. Künstlerische Leiterin und CEO der 1997 gegründeten Company ist Maria Oshodi.
DONNERSTAG
Seminarzeiten: 9:30 – 12:45 Uhr / 15:00 – 18:15 Uhr
Zwei parallele, ganztägige Workshops – Teilnehmende wählen einen der beiden Workshops.
Workshop C:
Wie erzähle ich meine Geschichte auf kreative und innovative Art und Weise, die auch für ein sehbehindertes Publikum zugänglich ist? – Extant / Maria Oshodi und Ben Wilson
Taucht mit Extant in die facettenreiche Welt des Theatermachens ein, das von, mit und für sehbehinderte(n) Menschen gestaltet wird. Entdeckt innovative und kreative Wege, Geschichten auf eine für blinde und sehbehinderte Besucher*innen zugängliche Weise zu erzählen.
Gemeinsam erkunden Maria und Ben mit euch, wie Proben mit sehbehinderten Kolleg*innen konzipiert, Aufführungen inszeniert und die Zusammenarbeit von sehenden und sehbehinderten Kolleg*innen gestaltet werden können, um sehbehinderte Kolleg*innen zu empowern und die Arbeit von allen zu bereichern. Dabei wird auch ein kritischer Blick auf die Darstellung von Blindheit geworfen, von authentischer bis zu ableistischer Repräsentation.
Workshop D:
Authentisches Gehörlosentheater – Wie man von Tauben Künstler*innen geleitete Produktionen für alle zugänglich macht – Deafinitely Theatre / Paula Garfield
Ersatzprogramm: Workshop B:
Entmystifizierung des Zugangs (Access) – Nickie Miles-Wildin
Nickie nimmt euch mit auf die Reise zur Schaffung von Werken von, für, mit behinderte(n) Künstler*innen und Zuschauer*innen. Von der ersten Idee über die Konzeption bis zur Produktion wird Nickie ihr Handwerkszeug weitergeben, um Zugangsbarrieren in kreative Möglichkeiten für alle zu verwandeln. Seid bereit zu spielen, herausgefordert zu werden und eure Praxis weiterzuentwickeln.
FREITAG
Seminarzeit: 9:30 – 13:00 Uhr
Präsentation der Ergebnisse aus allen Workshops
Gemeinsam mit den jeweiligen Referent*innen präsentieren Teilnehmende der Workshops im Plenum ihre jeweiligen Arbeitsergebnisse und Haupterkenntnisse.
Question & Answers
Der abschließende Teil des Kreativ-Labors bietet viel Raum für Fragen der Teilnehmenden an alle Referent*innen sowie für gemeinsamen Austausch und Vernetzung.
REFERENT*INNEN
Access All Areas – Helen Bryer und Adam Smith
Access All Areas produziert preisgekrönte Performances von Künstler*innen mit anderen Lernmöglichkeiten und aus dem Autismus-Spektrum. Barrieren werden aufgebrochen und das Denken verändert. Stimmen mit anderen Lernmöglichkeiten und aus dem Autismus-Spektrum sind in allen Bereichen des Unternehmens führend, erzählen ihre eigenen Geschichten und leiten andere dazu an, inklusiver zu werden.
Access All Areas engagiert sich in Communities, bildet zukünftige Künstler*innen durch das Performance Making Diploma an der Royal Central School of Speech and Drama und durch das eigene Transforming Leadership Projekt aus. Sie arbeiten eng mit Film, Fernsehen und Theater zusammen, um deren Arbeit und Prozesse zugänglicher zu machen. Auf allen Ebenen von Kultur setzen sie sich gegen Ausgrenzung ein, sei es durch die Koordinierung von Fernseh- und Filmproduktionen, die Ausbildung anderer Zugangskoordinator*innen durch den Screenskills HETV Skills Fund oder die Festlegung von Best Practices in der Branche als Partner des TV Access Project (TAP).
Die Arbeit von Access All Areas wurde wie folgt beschrieben: “Eine aufrüttelnde, drastische Umwälzung der Vorurteile des Publikums gegenüber Behinderung und Neurodivergenz” (The Guardian über “Not F**kin’ Sorry”), “Wegweisend für die Vielfalt in der Kunst” (Evening Standard) und “Eine immense Leistung, ein aufschlussreicher Film” (The Telegraph über “Imposter 22”).
Der Workshop wird von Helen Bryer, Leiterin von Take Part and Train, zusammen Adam Smith, Assoziierter Leiter von Take Part and Train, geleitet.
Extant – Maria Oshodi und Benjamin Wilson
Extant ist Großbritanniens führende Company für darstellende Künste, die Sehbehinderungen nutzt, um einzigartige und innovative künstlerische Erfahrungen zu schaffen. Sehbehinderte Menschen stehen dabei im Mittelpunkt sämtlicher Aktivitäten: von den Produktionen, die Extant schafft, über die Künstler*innen, die sie unterstützen, um deren Karrieren zu stärken, bis hin zum Publikum, vor dem sie auftreten, und den Teilnehmenden, mit denen sie arbeiten.
Seit seiner Gründung im Jahr 1997 hat Extant unter der Leitung von Künstler*innen mit Sehbehinderung acht erfolgreiche nationale und internationale Theatertourneen produziert einschließlich der Pionierarbeit von drei ortsspezifischen und multisensorischen Produktionen. Außerdem wurden elf Werke von assoziierten Künstler*innen mit Sehbehinderung produziert.
Maria Oshodi ist Schriftstellerin, Beraterin, Gründerin, Künstlerische Leiterin und CEO von Extant. Derzeit promoviert sie auf der Grundlage der über 25-jährigen Arbeit von Extant und entwickelt ein unabhängiges Projekt, „A Trail of 2 Cities“, eine Reflexion über London und Los Angeles von zwei blinden Künstler*innen afrikanischer Herkunft.
Im Jahr 2010 wurde sie im Rahmen des Cultural Leadership Programme als eine der 50 “Women to Watch” ausgezeichnet. Sie erscheint fortlaufend in der Disability Power 100-Liste, die erstmals 2015 veröffentlicht wurde. 2018 wurde Maria Oshodi für einen WOW (Women of the World) Creative Industries Award in der Kategorie Bold Moves nominiert.
Benjamin Wilson ist blinder Schauspieler, Regisseur und Audiodeskriptionsberater. Er war fünf Jahre lang Agent For Change von Ramps On The Moon bei den Sheffield Theatres und ist aktuell Trainee Artistic Director bei Extant.
Nickie Miles-Wildin
Nickie Miles-Wildin ist Theater- und Audioregisseurin, Filmemacherin und Workshop-Leiterin. Als preisgekrönte Theatermacherin gilt ihre Leidenschaft allen Formen von Aesthetics of Access und Stücken, die sich mit den Vorurteilen gegenüber behinderten Menschen auseinandersetzen. Aktuell ist sie stellvertretende Direktorin am Royal Exchange Theatre in Manchester. Davor war sie künstlerische Co-Direktorin/CEO von DaDaFest und stellvertretende Direktorin der weltbekannten Theater Company Graeae. Beide Organisationen werden von Tauben und behinderten Kulturschaffenden geleitet und setzen sich seit 1981 für Gleichberechtigung in der Kultur ein. Nickie ist außerdem Mitbegründerin des TwoCan Theatre in Gloucestershire. Ihre jüngsten Theaterproduktionen sind The Little Big Things (Dramaturgie und stellvertretende Regie) für @SohoPlace im Londoner West End, The Little Big Things, Regie für Little Bits Of Ruined Beauty, Leave The Light On For Me und für das Radio Love Across The Ages.
Die Referent*innen von links nach rechts: Helen Bryer, Adam Smith, Maria Oshodi, Benjamin Wilson, Nickie Miles-Wildin
